来自山东的志坚，到了南京就缠绵上了江南古典园林，读研究生的三年里，多次跑扬州，去苏州，泡园林，画写生。又把明代的大画家，造园高手文徵明作为研究对象，探索建园造境的奥妙，他的硕士论文就是写文徵明的《拙政园三十一景图研究》。他的园林山水画，也不是真的描绘某园子、某景点，而是各处得来的素材再组合，再创造，再造境，好像自己再造园子，当然只是在宣纸上。他喜欢用宿墨，淡彩，画楼台亭榭，假山曲桥，花草林木，就连难得的空白处——池沼上也细勾出涟漪波纹，画面精致而清幽，仿佛真的深入到其中，与江南园林的格调倒也合拍。

——方骏

　　正是在这里，李志坚表明了他是满怀生之困惑的画家，他的困惑在于他的清醒，幽秘与安静给了他以定力，但他看到的却是生存的暧昧不清。透过他整合后的视觉图象，我们看到的是精神深处的人的内心波澜和精神起伏，而呈现出的本质悲悯，展示的是复杂纷繁与丰富的人生世相的一角。李志坚的作品，以当代文化语境为特点，在颠覆“传统”中走向“陌生”和“转义”，在整合组接、虚实相生中，挑战了司空见惯的江南题材与情调的审美定势，有限的画面中，却获得了文本内部意蕴空间的拓展，使得作品兼有空灵与迷离、轻盈与丰厚之美，以小见大，且意蕴浑绵。

　　显然，由于李志坚捕捉并把握了作品中的情性“幽灵”，一切才有了生气，一切都发生了变化，一切才产生了意味。

——徐恩存

　　志坚的山水作品，淡雅委婉，含蓄静谧。喜画庭院廊桥、书院禅房，多有南人趣意，这符合他的个人性情，志坚个性温和单纯又有几分可爱的厚道与灵巧，少年时就流露出在同龄人中不多见的老古意态与文质彬彬。志坚不事张扬地将传承的法度与西方的构成融合在其作品中进行着对中国山水精神的自我阅读，当然这种阅读的历程也是一个自我完善纵入的延伸。因而我更喜欢他条屏作品中那种强化平面拼接，虚实错离的视觉境象，其中偶有一种怪魅幽迷、空虚惆怅的心理玄想，较之于其他作品借景抒情式的烟雨迷蒙、悠然清净，更能呈现虚性指向和精神图像的意味特征，也就是超现实的“物外之游”。

——姜永安

　　“文章不疗山水癖，身心每被野云羁”，志坚未必读万卷书，但行万里路是毫无疑问的。作为一个沃游饱览的山水画家，他深谙外师造化即写生的重要，于是踏遍大江南北，三山五岳，丘阜溪壑，一一全具胸中。以自然为师、搜尽奇峰打草稿，是中国山水画创作的不二法门，然而画山水法，写境之实易，造境之虚难。写境，大多忠实于自然，写生也；造境，需主观意象融入，创作也。站在创作的角度，志坚不仅擅于写境之实，更深谙“境生于象外”之理，而对于造境之虚，也进行了长期的实验和摸索。造境之虚，既是对自己积累的素材披沙沥金，也是对前人画面图式的含英咀华，志坚从形式构成入手，逐渐蜕变出自己的个人面貌。

　　志坚山水画所呈现的总体气格，多给人一种虚静的审美意蕴，而这空山无人，水流花开的境界，本质上也是画家心态与个性的外在物化。志坚天性沉静内敛，澹泊寡欲，遇事不以物喜，不以己悲，不屑于虚名俗利之争，显然，这种亦道亦禅的心境无疑与其画风是统一的。席勒尝鼓吹艺术与人道观念的叠合为一，这恰恰在志坚身上得到了印证，正是他勤于学而善于思，为人朴讷醇和，为学精诚不殆，所以为艺也气质俱盛。

——李安源