策展人： 柳光苏

　　学术主持： 孙 磊

　　艺术总监： 吕以忠

　　主办： 艺原社（北京）

　　协办： 加拿大多伦多艺廊 六尘艺术馆 第零空间

　　开幕时间： 2015年5月1日15：00

　　展览时间： 2015年5月1日-5月15日

　　展览地点： 艺原社 第零空间，北京798艺术区707街红石广场

　　由艺原社主办的“秩序风景——李志坚山水画展”于5月1日下午3时在北京798艺术区第零空间圆满开幕，此次共展出李志坚先生近期精心力作26幅。

　　开幕当天，艺术家李志坚先生热情与来宾导览、交流、共享自己的艺术创作思想，也得到前来观展的艺术圈前辈、收藏家、书画爱好者的极大赞扬。

　　李志坚的画面以美为宗，温润雅致。极富修养的秩序笔墨，展现出鲜明的个人风格和艺术家对山水绘画的探索精神。此次展出的26幅作品全部明码标价，也是艺原社实现“艺术生活化，生活艺术化”，让原创艺术走进人们客厅计划的又一次隆重推荐展。

“秩序笔意”从一角度谈李志坚山水

孙 磊

　　山水作为一种文人精神在中国绘画传统中一直是主脉，它形成了一整套语法系统和形式系统，以至于需要在哲学逻辑中完成的递进关系，在山水这种视觉化形而上的表述中完成了，因而中国哲学的精髓不再强调理念的逻辑进程和问题意识，更多地注重超越智识的感悟与深度体证的达成，所以中国哲学乃至中国文化对精神的要求高于对方法的建构，也就是说它的重点不在阐释，而在意会；不在思维的结构关系，而在身体的直悟体验。

共知心似水 136X17cm 纸本设色

　　此时，山水就不仅仅是山水了，它是与我们的身体紧密相关的精神会意，是一种人生的视觉时态。李志坚把这种时态变成一种相对恒定的紧密的山水秩序，恢复这种时态的逻辑性，将理性的建构力转化成对胸中丘壑的营造，因此，他的画在叙述方式上有一种本体意味。这种本体性更接近20世纪之前的西方思想，有着特别宏观的视野，水作为形而上的隐喻成为理想国的模板。李志坚在建构他自己的理想国，一个水波荡漾中的庭院式的美好存在，这与中国的自然理想并不一致，但他在两者之间完成了一个神秘的融合，让自然充满秩序的力量，以意会我们的精神世界。

寻找东海的景致 纸本设色

　　李志坚的庭院也不是现实的庭院，因此，它被一种历史性所罩染，我们往往将这种现象称为传承的力量，但实际上这种传承在水墨画领域一直以来都是以“笔”为主体实现的，那么，笔墨究竟为李志坚这样新世纪以来的年轻画家带来了怎样的内容和思想呢，难道它仅仅作为一种特殊的技法就能承载所有的血源性的表达吗？我想在李志坚那里，这些问题也奇怪地被形而上化了，他将问题提升至某种人生观世界观的地步，以至于山水成为他对自我回应的一种方法，也就是说，他庭院的虚拟色彩正是人生的反向回应，请注意这与传统隐逸文化的避世习惯并不一样，避世常常是苦寒的，因此中国山水的避世精神往往就是一种苦寒精神。而李志坚却是温情的，这种温情和逻辑也并不是以牺牲传统笔意为代价的，实际上，他似乎更坚持一种笔意，一种古人精神的笔意，但他将这种笔意从形而上的角度秩序化了，以便于他能随时抽身喧哗现实，在自我的庭院中饮酒欢愉，畅谈天下，而那天下，也无非就是既有宏大吞噬力又有莫名虚无性的水世界。

鹤归图 136X17cm 纸本水墨

　　水世界往往都有一个水平线，李志坚似乎为了提示某种现实的渺小力量，总会在那水平线上画上一艘机械性的现代船只，也就是说，我们现在的生存状况如此遥远而动荡，虽然它是“线”上的、能被看见的、具体的人生，但实际上那“线”的、隐匿于内心的、精神化的人生，才是我们的一切。李志坚的画是一种态度，一种由人生境界所映射的态度，而这种态度又是用秩序笔意达成的。

　　如此，李志坚的山水画正在以一种新的模式推动自我精神的远航。

　　山水作为一种文人精神在中国绘画传统中一直是主脉，它形成了一整套语法系统和形式系统，以至于需要在哲学逻辑中完成的递进关系，在山水这种视觉化形而上的表述中完成了，因而中国哲学的精髓不再强调理念的逻辑进程和问题意识，更多地注重超越智识的感悟与深度体证的达成，所以中国哲学乃至中国文化对精神的要求高于对方法的建构，也就是说它的重点不在阐释，而在意会；不在思维的结构关系，而在身体的直悟体验。

　　此时，山水就不仅仅是山水了，它是与我们的身体紧密相关的精神会意，是一种人生的视觉时态。李志坚把这种时态变成一种相对恒定的紧密的山水秩序，恢复这种时态的逻辑性，将理性的建构力转化成对胸中丘壑的营造，因此，他的画在叙述方式上有一种本体意味。这种本体性更接近20世纪之前的西方思想，有着特别宏观的视野，水作为形而上的隐喻成为理想国的模板。李志坚在建构他自己的理想国，一个水波荡漾中的庭院式的美好存在，这与中国的自然理想并不一致，但他在两者之间完成了一个神秘的融合，让自然充满秩序的力量，以意会我们的精神世界。

　　李志坚的庭院也不是现实的庭院，因此，它被一种历史性所罩染，我们往往将这种现象称为传承的力量，但实际上这种传承在水墨画领域一直以来都是以“笔”为主体实现的，那么，笔墨究竟为李志坚这样新世纪以来的年轻画家带来了怎样的内容和思想呢，难道它仅仅作为一种特殊的技法就能承载所有的血源性的表达吗？我想在李志坚那里，这些问题也奇怪地被形而上化了，他将问题提升至某种人生观世界观的地步，以至于山水成为他对自我回应的一种方法，也就是说，他庭院的虚拟色彩正是人生的反向回应，请注意这与传统隐逸文化的避世习惯并不一样，避世常常是苦寒的，因此中国山水的避世精神往往就是一种苦寒精神。而李志坚却是温情的，这种温情和逻辑也并不是以牺牲传统笔意为代价的，实际上，他似乎更坚持一种笔意，一种古人精神的笔意，但他将这种笔意从形而上的角度秩序化了，以便于他能随时抽身喧哗现实，在自我的庭院中饮酒欢愉，畅谈天下，而那天下，也无非就是既有宏大吞噬力又有莫名虚无性的水世界。

　　水世界往往都有一个水平线，李志坚似乎为了提示某种现实的渺小力量，总会在那水平线上画上一艘机械性的现代船只，也就是说，我们现在的生存状况如此遥远而动荡，虽然它是“线”上的、能被看见的、具体的人生，但实际上那“线”的、隐匿于内心的、精神化的人生，才是我们的一切。李志坚的画是一种态度，一种由人生境界所映射的态度，而这种态度又是用秩序笔意达成的。

　　如此，李志坚的山水画正在以一种新的模式推动自我精神的远航。